青海故事與河湟文化的交響

　　自習近平總書記強調保護傳承弘揚黃河文化以來，青海省提出多項實施方案和舉措，其中河湟文化建設戰略和打造“青繡”品牌屬主流活動之一。筆者作為文化工作者，常常探索思考如何有一創新“突破口”，融合青海文化旅游發展新概念，引領河湟文化發展新思路，展現新青海新姿顏。

　　近期觀看西寧市藝術劇院出品的民族音樂劇《花兒·少年》（下簡《花》劇）后，感觸良多，稍作梳理成文，以供探索商榷。

　　講好青海故事

　　自新中國成立以來，無數有志之士響應黨中央的號召，放棄原有的優越工作條件來支援邊疆，同時也出現了很多可歌可泣的動人故事。民族音樂劇《花兒·少年》運用“故事今繹”的多幕劇順敘表現手法，表現了青年音樂人北翔和女朋友linda陪同爺爺滬生來曾經工作過的地方——青海，尋找往昔愛情的影子，結果卻遇見了曾經的戀人，這段往事啟迪了當今青年一代對工作、愛情和生活的認知。故事從順敘到插敘，再到平敘，將20世紀60年代大西北支援者崇高的情懷與時代愛情故事烙印疊映，用最寫實的藝術表現力，淋漓盡致地展現了兩個時空的故事。

　　該劇採用時代史實故事背景。從20世紀50年代開始一直到70年代末期,全國各地有志青年響應黨中央的號召，陸續到全國最艱苦的貧困地區、邊遠地區和革命老區，投身國家和地方建設事業當中。他們在工作中兢兢業業，任勞任怨，一絲不苟﹔在生活上艱苦朴素，不挑不揀，禮讓敬賢﹔在愛情婚姻家庭方面，純真朴實，互敬互愛。劇中的706機械廠確屬青海省大通回族土族自治縣境內，《花》劇中人物劉滬生和丁香的愛情故事以及當時的工作狀態與環境條件，均屬於歷史史實，非突發奇想杜撰而成，人物名稱與故事無需對號入座，內容梗概在時代背景原型下增加了音樂劇作品創作的藝術化、文學化渲染，在表現手法方面更加貼近了河湟文化、青海民族民間文化與上海地域性文化的聯系。

　　唱響河湟之聲

　　《花》劇以民族音樂為藝術基點，用劇情發展的形式發散出青海河湟花兒的和聲，如該劇將青海河湟經典名曲《四季歌》採用交響曲手法導入劇中第一幕，給觀眾以重溫經典之感，不由得拭目以待隨后的劇情。

　　將第二幕的場景直接設在青海河湟民間“六月六”花兒會上，這是青海民間集休閑娛樂、歌詠比賽、訪愛求婚、農商集貿、文體宣傳等為一體的重要節慶活動。歌曲唱段中有河湟地區耳熟能詳、眾人皆知的《晶晶花令》《尕馬兒令》《二牡丹令》《好花兒令》《二啦啦令》《白牡丹令》《倉啷啷令》《好心腸令》等，唱詞又是展現當今新時代新青海風貌的內容，如“青海人的心氣大，立志要把窮根拔﹔改革開放新時代，‘一優兩高’說的啥？”“‘一優兩高’真不差，生態保護優先化﹔‘高質量’加‘高品質’，百姓生活美如畫。”

　　全劇將河湟經典代表作《四季歌》用混聲交響曲、變奏曲、合唱曲等多重形式表現，從第一幕引子到最后一幕的尾聲共有十余次，讓名曲貫穿始終，鐫刻入觀眾之心，激揚起觀眾之情，貼近觀眾之生活。

　　這些河湟經典和聲又與經濟發達的上海城市歌曲形成了鮮明的對比，劇作者與導演刻意將上海城市音樂用快節奏的節律感表現出來，如第一幕中人群在繁華忙碌的大街上唱《上海，這裡是上海》：“上海，上海，這裡是上海，人流洶涌，夢想如海。上海，上海，這裡是上海，竭力拼搏，年輕人的舞台。”“機會無限機會無限，夢想擁抱未來，機會無限機會無限，競爭激烈如海！”“激情無限激情無限，激情噴涌而來，創意無限創意無限，機會就在眼前”“趕走疲憊，鑽入人的大潮，一天很快，小心趕不上趕不上節拍！”

　　歌曲旋律反復中強調出上海發達城市中人們生存的緊迫感，這種緊迫感是高速發展時代的需求和人才競爭下的社會環境具象。僅第一幕就將上海城市音律節奏歌曲反復兩次，這與第二幕之后的青海河湟地區舒適和諧的社會生活做了對比，也為展示河湟花兒做出了鋪墊，強有力的展現出青海河湟人民的幸福之聲。

　　展現高原精神

　　《花》劇通過20世紀社會主義建設者的奉獻精神和愛情故事，與當今青年一代面對生活的態度做了一個不經意的簡單對比，用劉滬生、李海青、建國、國慶、解放、丁香等人的社會生活實際，側重突出了20世紀中葉中國人民的奉獻精神，這種精神不是體現在特定的某一個人身上，而是全社會共有的愛國精神和家國情懷。

　　如第一幕中老滬生面對孫子北翔工作受挫說的：“你一個音樂學院畢業的高材生，專業水平又那麼過硬，不能碰到一點困難，就灰心喪氣！”“如果你這樣下去，爺爺著急，爺爺愧疚！爺爺怎麼對得起你已不在人世的親生父母呀……”，以及他與老丁香都樂意收養的青年花兒新秀尕妹﹔第三幕1958年706機械廠場景中，工人聯歡不忘工作學習，他們同在一個車間，具有同一個建設美好祖國的心願。全體工友不論是勞動還是聯歡，都唱響了世紀經典的歌曲《社會主義好》《咱們工人有力量》等原曲或變奏曲，沒有中國共產黨，就沒有社會主義新中國，沒有工人階級先鋒隊，就難以大搞社會主義現代化建設，所有的社會主義建設者正如劇中所唱：“我呀就是那永不生鏽的螺絲釘！”劇情又峰回路轉，將車間娛樂場景變成簡單的花兒會，從嚴肅緊張的工作狀態變成同志間和睦相處的友誼。其中，最為感人的是劉滬生拿到去蘇聯留學的“金”指標后，在事業和愛情的糾結中突出奉獻的精神——將“金”指標送給別人﹔而劉滬生去蘇聯留學期間，丁香用辛勤勞動的工資接濟著遠在上海且未曾謀面的准公婆。當滬生回來后，帶有肢體傷殘的丁香又含淚退出自己婚姻家庭應有的席位，為了滬生更幸福的生活，情願放棄自己夢寐以求的愛情。劇情至此，感人淚下！

　　劇情在故事發展中不斷換境插敘，用時間、時空、場景連線情景，再現青海登高望遠、不懈奮斗、團結奉獻的高原精神。

　　打造人文品牌

　　在我看來，《花》劇力圖突破青海河湟文化藝術僅僅局限在青海乃至西北的地域格局，始終用新的理念打造出青海河湟文化品牌。

　　首先，《花》劇在故事原型上採用青海實境，如“六月六”花兒會、706機械廠以及青海人民生產生活的真實環境風貌。故事內容中涉及青海河湟地區人文歷史，語言色彩方面平鋪地方特定稱謂如尕妹、阿哥、尕馬兒、好聲嗓、流瓜嘴、尕娃等等，語句上直接對接民間俗語，如“嫑把阿姐我漫散” “ 唱花兒的下家” “花椒樹你甭上，上了黑刺兒挂倆﹔家裡去了你甭唱，唱了老漢罵倆……”等。從劇情舞蹈、民族服裝、道具來看，突出青海省內多民族多元文化交融並存的社會現象，如採用青海社火舞蹈中傳統的十字步、小碎步、扇子舞、滾燈舞步等，還有具有時代風貌的紅綢舞。

　　其次，《花》劇中演唱青海花兒多個曲令和小調時，在傳承傳統曲令的基礎上，對很多曲令的旋律和唱詞做了大膽的改變，如對《四季歌》的演唱演奏，將主旋律和變奏曲在劇中貫穿始終。花兒唱詞應時應景，如：“祖國華誕七十年，山山水水換新顏﹔年年六月花兒會，新時代日子比蜜甜。”“開遍鮮花的大草原，也曾遭遇暴雪襲過。美如仙境的青海湖，也曾有過驚濤狂波。你既然奉調去遠方，肩擔重任理當盡心圖報國。”

　　再次，《花》劇在劇情方面，突出多重事物發展的矛盾沖突和心理斗爭，用悲劇給人力量，讓人沉靜思考，最后用言盡意深、可歌可泣、悲喜交集的情感推上劇情高潮，從視覺、聽覺、情景再現、歷史構想和心理反芻方面獲得了審美的懷舊感、舒暢感、滿足感。改變了單一化的矛盾展現，用藝術性、學術性和用多重思維定位戲劇結構，用人文之美展現青海河湟文化的過去、當今與未來。

　　最后，《花》劇創作核心主旨在於讓觀眾從五十年前的故事人生，分享人類永恆的愛情主題，見証了今天新時代新青海綠水青山、幸福和諧的人文環境。講好新時代青海河湟故事，挖掘地域特色文化資源，傳承青海歷史文脈，堅定文化自信，構建青海大文旅格局，為實現中華民族偉大復興的中國夢凝聚精神力量。打造青海河湟文化精品，為實現“兩個一百年”奮斗目標而努力，凝聚智慧，開拓新青海精神，取得脫貧攻堅戰的勝利，為建設最美青海而努力貢獻自己的力量。