你“刷”到過“閃身步”“狗熊哆嗦毛”嗎？在短視頻平台上，這些源自非遺安徽花鼓燈、山東鼓子秧歌的民間舞段，被網友稱為“張力拉滿”，涌現不少模仿和“二創”。

　　不只是“閃身步”“狗熊哆嗦毛”，如今，不少民族民間舞正借著短視頻持續“出圈”。比如，中央民族大學舞蹈學院教授姜鐵紅演繹的《奔騰》，原本是上世紀80年代馬躍創作的蒙古族經典男子群舞，是一部舞台經典。雲南省歌舞劇院的景頗族刀舞，將少數民族舞蹈獨有的力量感傳遞給千萬網友。

　　傳統舞台依托完整敘事、舞美編排，能夠系統展現民族文化的厚重之美，藝術感染力強。短視頻進一步打破了劇場的邊界。縱使沒有專業舞台、華麗舞美，也沒有完整故事，若干個動作片段，憑借鮮明的表現力與藝術風格，就足以吸引大量網友追隨翻拍。

　　也有人擔憂民間舞在娛樂化傳播中丟失內核，認為模仿僅僅復刻了動作的外在形態。花鼓燈的閃身，凝結淮河兩岸百姓的生活情致﹔鼓子秧歌連綿的震顫，承載齊魯大地人民的精神風貌……碎片化傳播很難承載完整的文化邏輯，引導大眾從追逐外形到追索舞步背后深厚的文化根脈，恰恰是專業工作者和傳播平台可以發揮的空間。互聯網快消式傳播是入口，順著這個切口傳播，形成一種疊加放大的效應：單個肢體動作“出圈”，反過來帶動大眾探尋傳統文化根脈。

　　民間舞本就生長於田間地頭，它不懼熱鬧，怕的是無人問津。對它的傳承，也從來不止一條路。大型舞台創作是傳承﹔專業教師錄制教學資料，代代傳遞身體技法是傳承﹔普通網友自發翻拍短視頻、探尋舞步背后的鄉土故事，同樣是一種富有生命力的傳承。

　　短視頻傳播和舞台藝術，二者從來不是此消彼長的關系。短視頻時代，我們依然有守得住的底氣。不妨讓民間舞先“玩”起來、活起來，再沉下去、走得遠，因為趣味性是數字時代最好的文化引路人。期待更多民間舞鮮活的肢體語言，以輕盈親切的方式走進大眾視野，讓植根鄉土的民間藝術代代相傳、生生不息。

　　（作者為中央民族大學舞蹈學院學生）

　　《 人民日報 》（ 2026年10月08日 20 版）