华灯初上，走进北京前门的一家沉浸式曲艺小剧场，台上演员妙语连珠，台下观众喝彩连连。这样的场景每天都在上演，是北京建设“演艺之都”的生动注脚。

　　相声、评书、鼓曲、快板书，这些来自市井街头、田间地头的艺术形式，都属于曲艺范畴。我从小就喜爱曲艺艺术，爱唱爱演。2018年，我来到中国文联曲艺艺术中心，开始从事服务联络广大曲艺艺术从业者、搭建创作交流平台、曲艺类文物与史料研究等工作。

　　有人觉得，传统曲艺多数是老年人喜欢。其实，曲艺艺术传承千年，经久不衰。汉代击鼓说唱俑的神韵，在如今的鼓曲演出现场得以传承；唐代参军戏“苍鹘戏参军”的表演程式，转化为相声的“捧逗”结构；《清明上河图》的说唱摊，映射在今日曲艺小剧场的观演体验中……从过去说唱古今的流行文化，到如今沉浸式演出、跨界融合、云端传播等全新形态不断涌现，曲艺正日益成为年轻人喜爱的社交新选择与文化新符号。

　　“十四五”时期，北京主要曲艺演出场所的观众中，95后和00后的比例大幅增长。他们在欣赏、喜爱传统艺术的同时，主动参与、积极互动，在社交媒体上进行“二创”，形成良性的文化传播生态。此外，曲艺热潮背后蕴含的市场潜力日益显现。2025年，北京举办（售票）营业性演出超6万场，观众超1400万人次，票房收入突破50亿元。

　　眼下，传统曲艺与新喜剧、科技等深度碰撞，并积极探索产业化运营模式。不久前我参与了中国曲协重点项目——曲艺音诗画《伊莎白》。这是“曲种跨界+科技赋能”的一次深度探索。作品以国际友人伊莎白·柯鲁克的百年人生为叙事脉络，巧妙融合湖北大鼓、陕北说书、四川清音、长子鼓书等10余种曲艺形式，创新性地引入交响乐伴奏、多媒体视觉艺术。首演时，一名90后观众表示：“没想到曲艺可以如此现代。”

　　目前北京已累计培育148家演艺新空间，为曲艺演出开辟更多元的舞台。重新开张的老会馆、改造焕新的旧厂房、人流涌动的商业综合体，纷纷成为曲艺演艺绽放的舞台，让更多人得以感受传统艺术的魅力。

　　在政策引导、内容创新与市场活力的共同推动下，相信曲艺演艺必将持续释放产业能量与文化吸引力，成为拉动城市消费的有力引擎，让更多人在欢声笑语中亲近传统、体会经典。

　　（作者为中国文联曲艺艺术中心干部，本报记者施芳采访整理）

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